在最近奢侈品与艺术的融合似乎是一个趋势。艺术与奢侈破品的珠联璧合，使奢侈品变成独一无二，将带去了更加有生命力的色彩，同时也为奢侈品奠定了审美的基础，同样的奢侈品牌也成了艺术的传播者，奢侈品品牌帮助艺术家扩大受众范围，帮助艺术家成长，修复和支持艺术品。
而艺术家也抓住机会，借助国际品牌提升自我价值，扩大影响受众可谓是一个双赢的局面。
时至今日，各个奢侈品品牌依然与致力于与艺术的合作例如：
1. 菲拉格慕赞助达芬奇最后的杰作《圣母子与圣安娜》修复项目。其董事长曾表示“能从这么多享有盛誉的候选人中脱颖而出，赞助此次史无前例的盛事，对与我们家族和整个集团都是至高无上的荣誉。
达芬奇这样不断追求创新与美的坚持正事菲拉格慕一直以来学习的方向，同时，也正是其作品和理念在不断激发着我们的创新，成就我们的品牌的因素之一。”
2. 卡地亚致力于艺术世界创立当代艺术基金会，为全世界的艺术家提供一个高度自由的展览会，不仅提供给展览及创作的空间，还组织讲座，演出和音乐会。
3. 芬迪耗资28万欧元为罗马特莱维喷泉展开修复工作。
4. 万宝龙设立万宝龙卓越艺术大奖，帮助和支持对艺术发展有着贡献的杰出人们。
5. 路易威登联手艺术大师村上隆给大众带来视觉盛宴。
6. 香奈儿女士对于毕加索等顶级艺术家的支持。
当然对于如此火热的奢侈品市场，奢侈品与艺术的合作是一种尝试，让特立独行的艺术家融入大众的生活，与艺术追求的永恒结合，给消费者带来全新的视觉体验。而奢侈品牌也不再仅仅只是支持者，如今也逐渐走入艺术的中心，成为弄潮儿。
奢侈品与艺术有着千丝万缕的关系，对于美都有着极致的追求，即是艺术的追求也是奢侈品必要的条件，象征意义都要高于实用。
对于国际奢侈品巨头，最好的营销就是与特立独行，风格鲜明的艺术家或者艺术品合作，来探索全新的有品质有品味的消费市场，品牌文化与艺术的结合，已经成为国际奢侈品牌最重要的战略。
