• 匿名
点击 220回答 8 2022-08-08 10:29 IP属地 局域网

作为艺术爱好者,你是如何看待那些把艺术当作是一种“奢侈品”的现象?

已解决 悬赏分:50 - 解决时间 2022-08-08 22:49
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  • 匿名
支持 0 反对 0 举报 2022-08-08 10:56 IP属地 局域网

你好亲,很开心回答你的问题

艺术,个人拙见,有时候确实是一种奢侈品

特别是对于名家的油画作品而言

冷军的超写实油画作品拍卖出六千万的价格

齐白石的作品《松柏高立图.篆书四言联》拍出四亿价格

雷诺阿的作品《加莱特磨坊的舞会》拍出了七千多万美元

对于工薪阶层的平民老百姓来说,这些价格就是天价,有可能一辈子都攒不够那么多票子

对于这些价格昂贵的画,最多经常去画展欣赏一下,不可能会买下的天价油画的

对于那些活着已经竭尽全力的底层老百姓,吃饱一日三餐就不错了,天天起早贪黑,哪还有闲心欣赏艺术

也许亲会说,艺术,比如名家的油画作品,那么肯定富人会买那些价格昂贵的油画作品吧

不一定

富人不一定是懂得欣赏艺术的贵族,有些富人只是暴发户,没多少文化,所以也不懂欣赏艺术,所以不一定会买下天价的油画

对于老百姓而言,也许会买一些价格很便宜,几百块的行画来装饰家居,或者餐馆

但是,行画,商品画,算不上真正具备精神内涵的艺术品,仅仅用于商业用途

所以对于真正具备精神价值和灵魂的艺术品而言,才是真正的奢侈品

个人拙见,艺术品,比如油画,一直是奢侈品,在西方美术史上

自文艺复兴的佛罗伦萨画派开始,直到新古典主义画派的画家,都是宫廷画家,进行绘画创作都是为宫廷服务的,以贵妇,宗教神话人物,宫廷生活为题材创作,迎合上流社会的审美情趣

画家也要生存也要吃饭,画家一直被贵族滋养,才能安心创作许多经典名画,而底层老百姓连自己日常生活都无法满足,是供养不起宫廷画家的

西方文艺复兴时期的美第奇家族,是名门望族,一直资助供养油画的发展,供养达芬奇,米开朗基罗,波提切利等画家

如果不是美第奇家长世代沿袭的资助艺术的家族传统,文艺复兴的油画不会发展这么兴旺

所以自古以来,油画一直是奢侈品艺术,宫廷贵族不用为生计发愁,所以追求精神生活

西方美术史上,宫廷画家之外的画家,都经历过穷困潦倒,食不果腹的生活,比如梵高,高更,毕加索,高更

中国美术史上,画家分为宫廷画家,专门画符合皇宫贵族审美趣味的院体画,服务于朝廷的宫廷画家,还有文人画家,创作是随性自由地创作,不会为任何人服务

但是文人画家,一般都一生贫穷,郑板桥就是典型的例子

还有明代画家徐渭,自嘲数点梅花换米翁 所以,艺术有时候是奢侈品,这也不难理解

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信我

粉丝们,条友们,你们有什么高见呢?

  • 匿名
支持 0 反对 0 举报 2022-08-08 12:11 IP属地 局域网

艺术必然产生许多艺术产品,这是时代发展的需要,是广大民众对精神物质文化的需求。从艺术产品来说,有各种表现语言形式,也有不同档次的产品,满足各方面的消费。艺术品当然也有精湛的工艺和贵重材质,是为精品杰作,也可说是奢侈品,代表时代的文化高度。这在艺术界是很正常的,百花齐放,有家争鸣。没有等级差别就没有竞争。

  • 匿名
支持 0 反对 0 举报 2022-08-08 12:32 IP属地 局域网

艺术必然会产生艺术品。艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场,与其它商品相同的是具备普通商品的基本属性,即使用价值和价值。艺术品的使用价值体现在精神层面,而不是物质层面上,它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的。因艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大,在某些方面是看你会不会欣赏造成的。如书法、国画、水墨画、瓷器、紫砂壶、陶艺、雕刻、乐器等等……

收藏艺术品是一种兴趣,也是一种文化,也能体现一个人的经济能力。艺术品不仅外有故事,内还有内涵。如玉石,中国人自古以来都喜欢,玉本身价值高,而玉夲身存在一种文化属性,它是天然形成的一种美丽石头,具有历史文化价值、鉴赏价值,所以收藏玉是一种文化追求。又如收藏景泰蓝,也是中国传统工艺品之一,深得世界喜爱和追捧,所以收藏景泰蓝也是一种文化和精神,它不但拥有华丽的外表,还具有深厚的文化底蕴和工匠精神。作为高档艺术品、精品杰作,留存于世,主要是一种美的传承,是一般人不能理解认识或收藏不起的,只有那些富豪才能拥有,这是很正常的,但是不是"奢侈品",我认为另当别论。

  • 匿名
支持 0 反对 0 举报 2022-08-08 12:55 IP属地 局域网

作为一个艺术工作者,我个人觉得,艺术本来就是上层建筑,无疑是精神和物质的奢侈品。

艺术是反映人类生活,艺术引领生活的态度。从艺术的功效来看,审美是第一属性,其次是教化功能,艺术的精神性由此体现。

艺术以夸张、变形的手法出现,把现实中的事物以艺术的方法加以创造,并隐含教化功能,带给人美好的愉悦,在充满遐想的审美中,人的精神境界得到提升。艺术的精神是奢侈品,是看不见的奢侈品。

经济社会艺术得到极大的传播和交易,我们平常常有的一句话:有钱才能玩艺术。饭吃不饱的人哪有心思玩艺术?从这也得知,艺术不仅仅是精神的奢侈品,还是物质的奢侈品。

  • 匿名
支持 0 反对 0 举报 2022-08-08 14:11 IP属地 局域网

艺术品原本不具有价格因素,流入市场则具备了价格因素。奢侈品首先表现的是价格,或者说是高价格。艺术品为艺术家或艺术爱好者表达自我的一种实现,无关价格,更无关奢侈品。奢侈品只代表富人的审美,诚然高价艺术品有传世之经典,但奢侈品不代表艺术的最好水准,尤其在当今审美思维多元化的今天。

  • 匿名
支持 0 反对 0 举报 2022-08-08 14:40 IP属地 局域网

什么是艺术?整个20世纪都在想解答这个问题,当然了,现在的21世纪依然在想弄明白这个问题,经过诸多的试验,也就是出现形形式式的艺术流派之后,得到的结论似乎是:艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西,就是人的创作技能,问题来了:作为艺术爱好者,你是如何看待那些把艺术当作是一种“奢侈品”的现象?

把艺术当作是一种“奢饰品”

我们要明白一点,艺术的发展取决于地理位置和经济发展的状况,并不是只要有人的地方,就会有艺术,很简单的道理,当地人们每天早出晚归的上班工作,除此之外,就是睡觉,哪有时间和精力去欣赏什么艺术呢,对吧!唯有经济条件好了,才会去感受一下艺术的乐趣,

之所以有人会把艺术当作是一种“奢饰品”,那是因为艺术的“价值”超出了人所能接受的能力范围,这能力包括了经济收入能力、艺术审美能力;因为经济能力的原因,把艺术当作是一种“奢饰品”,那是非常正常,可以理解的事情,比如,一幅油画就要几十万人民币,有多少人会去买呢?

不要认为现在有钱的人,比过去时代的人还要多,但真正会掏钱几十万购买一幅画的人,还是少之又少的,先不说现在的赝品很多,即便是真画,也没几个人舍得花一大把的钱去购买,这不是有没有艺术收藏眼光的问题,而是几十万一幅画实在太贵了,给生活产生不了实质性的意义,

如果说天天吃饱就只顾欣赏艺术品,可以陶冶情操,修身养性,那是“骗鬼”的,“艺术”这东西,饿了不能当饭吃,冷了不能当衣服穿,即便像梵高这样的艺术大师,也逃脱不了现实生活的打击,艺术就是一种“奢饰品”,审美能力不够高的人也感觉不到它的价值所在,经济条件不好的人,也不可能对它有任何幻想,

  • 匿名
支持 0 反对 0 举报 2022-08-08 16:19 IP属地 局域网

之所以叫艺术品就是没有多少使用价值,没有使用价值,价又不低的一些作品对普通人来说,确实够“奢侈”的。

  • 匿名
支持 0 反对 0 举报 2022-08-08 17:28 IP属地 局域网

艺术作品只要进入市场,就变成艺术商品,在商品市场中,艺术商品具有流通价值和交换价值。当艺术商品的价格为高价或天价时,就有收藏家和玩家收购,就会是从艺术商品变为奢侈品。普通人是根本买不起奢侈品,只能是不可奢望的梦想。

一、艺术作品变为奢侈品,通过等价交换成为商品,而商品其市场价格成为天价,就会被收藏家和玩家购买,由商品变为奢侈品。奢侈品在市场上等价交换,一方面获取了经济效益,另一方面获得了名利和荣誉。

二、奢侈品是为收藏家、玩家、阔佬们服务的,是为他们提供精神上的享受,又是他们显赫财富的身价。对于普通人来说,他们几辈子辛苦劳动挣的钱也买不起一件奢侈品,所以普通人不必羡慕拥有奢侈品的收藏家、玩家、阔佬们。艺术有很多形式,有些艺术作品的价格不高,普通人也能买得起,普通人只要喜欢某件艺术作品,有经济能力就购买它,满足了自己对艺术作品喜爱的心愿。

三、天价的艺术作品进入市场流通就成为奢侈品,其艺术价值就会降低,充满着浓郁的商品化的气息。在市场上任何商品都要赚钱和亏本的现象,奢侈品是属于商品,存在着很大赔钱的风险,有些奢侈品是滥竽充数、赝品假货、以假乱真等,在购买交易时稍微不留心,就上当受骗,使你的经济蒙受巨大的损失。奢侈品不好玩,玩不好你就倾家荡产,不是每个富人都能玩得起的。

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