当奢侈品遇到艺术，是水乳交融还是格格不入？

当然是水乳交融了。奢侈品，某种意义上说，就是艺术品的组成部分，只有含有艺术元素、体现文化价值、稀缺而贵重的商品，才能称之为奢侈品。奢侈品与艺术是从属关系，是互通的。奢侈品在交易的时候，交换价值会体现出奢侈性；而在日常使用或者陈列时，奢侈品展示的就是其使用价值、艺术价值。

奢侈品就是艺术的另外一个例证，就是在营销上，两者是融为一体的。很多奢侈品是作为艺术品进行展示和营销的，在很多商家的规划中，奢侈品与艺术也是归为一类的。比如，寺库在2016年成立名物板块，2017年，启动2亿元“美好生活产业投资基金”，用于对工匠、设计师等精品生活创造者的扶持。最近，又与Art Chengdu国际当代艺术博览会再次搭成合作。艺术展在线下展出的同时，借助平台完美copy到线上，打造严苛审美造就的沉浸式“艺术空间”，给予大众全新的观感体验。此次寺库以“线上联合主办人”的身份加入博览会，参与2019 Art Chengdu的前期、中期运营，在画廊、艺术品终端资源、流量扩张与引导及全媒体营销等资源优势展开深度交融与整合。某种程度上说，奢侈品就是艺术，艺术会以奢侈品的形式呈现和交易。

奢侈品不一定是艺术品，艺术品一定是奢侈品。无论是物质还是精神上，艺术品都是非常高端的奢侈品。

在我看来，当奢侈品遇到艺术，是水乳交融还是格格不入是一个仁者见仁智者见智的问题。每个人，每个群体，每个国度都有着不同的审美情趣，这也就说当奢侈品与艺术的结合符合你的审美时，这是奢侈品不仅仅是奢侈品，还是艺术品；当不符合你的审美，那这奢侈品可能一文不值。

以下我来说一下我认为的水乳交融的奢侈遇到艺术，以及我欣赏不来的奢侈品与艺术。

爱马仕丝巾。爱马仕丝巾除了手工精湛的制作工艺，严苛的面料选择。在每一个爱马仕丝巾的后面都有许多天赋异禀的艺术家参与其中，为其设计图案，而每一个图案后面都有着深厚的历史渊源，或者艺术家的奇思妙想。爱马仕丝巾每年只有两个系列问世，而且每个系列只有12条丝巾，其中就有一半必须是全新的设计，另一半也是由原有的设计者做出来的重新搭配，理论上来说是没有重复的！这也是他珍贵的原因。所以爱马仕丝巾除了当做丝巾，还经常被人裱起来当做名画收藏与观赏。

chanel MADEMOISELLE PRIVÉ系列腕表。香奈儿是制表的当家花旦，这一系列的腕表除了采用18k白金，以及周圈闪亮的钻石和鳄鱼皮的表带，造型都十分精美，亮点在于表盘内的栩栩如生的中国风的画作，用珐琅工艺、钻石镶嵌等精湛技艺，打造出孔雀、星空、山茶等图案，精细的笔触充满灵动感觉。这一系列的标语是“向所有专业手工艺技术致敬，凝聚手工匠的精湛技艺，超凡卓越，精致迷人。以各种极具象征意义的符号令柔美妩媚的女性特质臻于化境。”

下面说我所不能理解的奢侈品与艺术的结合

LV发布的“‘Master’大师”系列，这一次Jeff Koons在路易威登包袋上重现了古典大师杰作，将名画直接复刻在包包上，这种生搬硬套是我所不能理解的审美。

我是裁缝方师傅，这是我的看法，欢迎给我留言你的看法，谢谢。

这些年，时尚奢侈品与艺术方面联乘发表作品已经是大势所趋，时尚二手投资界分析师也说，投资艺术家的联乘系列，获得的回报率更高，现在就来介绍一下这些年与时尚品牌们跨界合作最炙手可热的5个艺术家，从他们的作品及被炒卖的程度，你就可以看到，奢侈品与艺术，是水乳交融。

【Daniel Arsham】

色盲如何做艺术家？来自美国的Daniel Arsham恰好给出了这个答案。

和Dior Homme的合作令他一炮而红，由Hedi Slimane 到Kim Jones，两人都被他的才华震慑。由于色盲的问题，他的作品大多数只运用单一色调，这却成为他优点，对他来说将物质转化（material transformation），材质便是颜色，亦称为多个如Louis Vuitton、Calvin Klein 和Kith 等品牌设计店铺。

其「考古系列」融入建筑特色，以水晶和火山灰制成，再度获Kim Jones 青睐，二人继合作Dior Homme 2020 男士春夏系列后，早前再推出Future Relics 系列，将Christian Dior 先生留下的意念及物品转化为当代艺术品。

Dior Homme 2020 男士春夏系列

其「考古系列」以水晶和火山灰制成。

Daniel Arsham x Dior Future Relics 系列

【Joshua Vides】

利用黑白线条跨越现实与二次元的界限，带入真实世界中，是美国艺术家Joshua Vides的拿手好戏，他靠将波鞋手绘成2D视觉效果而蹿红，曾吸引到Google、Nike、Mercedes Benz等知名品牌上门合作，最近更为Fendi 2020年初秋系列设计，将意大利手工艺与加州现代艺术合为一体，玩味十足。

曾和Mercedes Benz 合作。

他所手绘的运动鞋全是非卖品，LeBron James也有一对。

他设计的Fendi California Sky 早秋系列更是席卷了整个娱乐圈，成为今秋最热门系列。

【Ignasi Monreal】

西班牙艺术家Ignasi Monreal 自2015年起已和Gucci 合作无间，其数码化油画作品和走文艺复兴风格的Gucci 不谋而合，不但曾为品牌在纽约、伦敦等地画艺术墙，更合作推出了Gucci Hallucination 系列，来到2020年，他不但为西班牙《Vogue》画封面，更获Bvlgari委托，为其最新高级珠宝系列创作动画和一系列插图，将意大利巴洛克风格以后现代的视角进行回顾，将时尚和艺术完美结合。

Ignasi Monreal 画的Gucci Art Wall。

又和Gucci合作推出T-Shirt系列。

最近获Bvlgari 青睐。

【Mr. Doodle】

Mr. Doodle原名Sam Cox，是位90后的英国艺术家，凭一支油彩笔和创意，创作出多件涂鸦作品，亦曾经在香港举行展览，早前先和Puma推出联乘系列，透过笔下角色展示充满玩味的运动世界，之后再和Fendi 合作，为七夕推出特别版别注系列，以黑白主调，加入黄色FENDI及FF标志及象征爱情的红色心形图案，设计个性鲜明又份外抢眼，难怪品牌争相与他合作。

PUMA x MR.DOODLE: 进阶艺术联乘系列

FENDI x MR. DOODLE联乘别注系列

【村上隆】

虽然近期村上隆欲宣告破产，但无毁他在时尚界的地位，可说已经炙手可热足20年，说村上隆是当代最受时装品牌喜爱的艺术家也绝不为过，最经典和Louis Vuitton 的合作，至今仍有市有价，今年他亦联乘不断，例如和PANGAIA 为「世界蜜蜂日」打造别注系列、UNIQLO UT x 村上隆 x Billie Eilish 的三方联乘，又和著名拉丁歌手J Balvin 两度推出胶囊系列，最近再和日本品牌 Porter 携手合作，踪影处处，果然是村上隆。

Billie Eilish一向是村上隆的粉丝，两人今年首度合作。Uniqlo x Billie Eilish x 村上隆

第二度和拉丁歌手J Blavin 出胶囊系列。

2003年和LV 合作推出多款monogram产品，2015停产，至今依然大受欢迎。

我觉得更多的是交融，就像高端车一样，可以称得上是奢侈的艺术品，不能不说的是国外的豪华生活用品，比如英国王室的杯子，那是传承的奢侈艺术品，不再是单纯的艺术品。

艺术是奢饰品的一个基础，肯定是水乳交融。

当然是水乳交融相得益彰啦！奢侈品与艺术之间不存在格格不入的问题。将艺术元素融入奢侈品，用创作艺术品的心态制作奢侈品，更凸显奢侈品本身的内涵格调，容易让人接受价格。或许，用案例说比较简单直接一点。

高级定制已经属于奢侈品范围了，但把中国传统艺术元素融入到服装高级定制中，就明显有文化与艺术格调了。范冰冰多次穿中国风礼服走国际红毯，既为她自己获得很高的国际知名度，让更多人知道设计师，还传播了中国文化，这是多赢的一件事儿。

同样的，还有国内的知名奢侈品牌盖娅传说，凭借对中国风的完美再创作，在国际与国内时尚圈打出一片天地，如果没有中国传统艺术的加持，很难说品牌是否有今天的成就。

还有更简单直接的，LV经常与艺术家合作，推出合作款限量包包，将艺术家独具个人特点的艺术元素放在常规款商品中，与常规款包包相比，显得别具特点，因为有不一样的元素加入，因为少，所以更特别，更受欢迎。

前面这几个都是非常直接的利用艺术元素，部分奢侈品不是直接利用艺术元素，而是把普通商标作出艺术品的格调，这就是比较抽象的艺术感。

爱马仕包包，普皮款铂金包在普通消费者眼中就是个做工精致的包包而已。但在做皮具的人眼中，如果是纯手工制作的，那就是艺术般的存在，从原料到制作工艺，每一个环节都精致到极点，很大一部分是凝聚着制作者的心血与智慧。如果是机器缝制，那还是一普通商品。

当然，喜马拉雅镶钻铂金包，就算用了部分机器缝制，那还是一件艺术品，因为，珠宝镶嵌这回事儿，与艺术关系非常密切。从用料到制作，喜马拉雅铂金包全身充满着稀有与精致，物以希为贵也能把其推到艺术范围内。

对此，可能有人就不太理解了，笔者暂时没想好如何用一句话来解释，举个例子吧。国内知名当代艺术家冷军，以酷似照片的画作在艺术圈内有着不小的知名度。下图为冷军的油画作品《马灯的故事》。

但也有人对此颇有微词，画得跟照片没什么两样，那干嘛不干脆拍照照片放大出来呢？读者们要知道，对一个绘画对象，冷军就画一次而已，而且非常耗费心力，里面凝聚着的是画家的心血与绘画技术绘画造诣。可照片打印就是简单的把镜像复制，可以复制很多次，而且过程极其简单，很多人都能做，就大大失去了独特性。

不过，就算拍照，能做到理查德·普林斯那样，拿着相机翻拍美国民间低俗小说封面上的护士，放大后再用颜料把文字抹去或者再加工，结果照片不仅拍卖价挺高，还被搬上T台，这也是传奇般的人物了。不过，到目前为止，理查德·普林斯在艺术圈始终非常具有争议性，但那又怎样？一张被圈内称之为“剽窃”的《逃跑的护士》还是拍出了960万美元的高价。

还是LV，以理查德·普林斯最知名的护士系列照片为灵感设计服装，那场修，至今是LV比较经典的几场大秀之一。

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是相辅相成。奢侈品的设计中处处体现艺术的精髓。